Cosas que suenan en el Blu Room: “My love is your love” 

Cosas que suenan en el Blu Room: “My love is your love”

"En LA LLAMADA, nuestro Dios canta canciones de Whitney Houston, y nosotros, ahora mismo, buscamos inspiración divina ;)".

 

 

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es una preuba con 3 fotos 
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Joyas impronunciables
Marina Abramovic es conocida por sus performance, una suerte de teatro artístico donde la improvisación y la provocación son parte integral de su trabajo. La última vez que pasó por España a presentar su último espectáculo, Vida y Muerte de Marina Abramóvic, la artista posó en el Teatro Real con varias joyas de la firma española Lotocoho.
El nombre impronunciable de esta marca responde a los apellidos de sus creadores, Jorge López Conde y Anna Tomich. Se conocieron estudiando en el Instituto Europeo del Diseño, en Madrid, ciudad donde crean sus joyas. Estas las realizan con polvo de aluminio, plástico, madera, cuarzos, calcedonia… y además de sus colecciones cogen encargos personales. Todo lo construyen creando un modelo en tres dimensiones en el ordenador antes de producirlo. Algunas de sus minicolecciones las realizan enteras a mano.
La mayoría de sus encargos llegan por su web pero sus creaciones se venden también en más de 20 tiendas (la mayoría fuera de España) además de encontrarse en el Musée des Arts Decoratifs de París; en el Thyssen de Madrid. Su próxima parada será en la Blu Room a partir del 22 de mayo. Joyas impronunciables
Marina Abramovic es conocida por sus performance, una suerte de teatro artístico donde la improvisación y la provocación son parte integral de su trabajo. La última vez que pasó por España a presentar su último espectáculo, Vida y Muerte de Marina Abramóvic, la artista posó en el Teatro Real con varias joyas de la firma española Lotocoho.
El nombre impronunciable de esta marca responde a los apellidos de sus creadores, Jorge López Conde y Anna Tomich. Se conocieron estudiando en el Instituto Europeo del Diseño, en Madrid, ciudad donde crean sus joyas. Estas las realizan con polvo de aluminio, plástico, madera, cuarzos, calcedonia… y además de sus colecciones cogen encargos personales. Todo lo construyen creando un modelo en tres dimensiones en el ordenador antes de producirlo. Algunas de sus minicolecciones las realizan enteras a mano.
La mayoría de sus encargos llegan por su web pero sus creaciones se venden también en más de 20 tiendas (la mayoría fuera de España) además de encontrarse en el Musée des Arts Decoratifs de París; en el Thyssen de Madrid. Su próxima parada será en la Blu Room a partir del 22 de mayo. Joyas impronunciables
Marina Abramovic es conocida por sus performance, una suerte de teatro artístico donde la improvisación y la provocación son parte integral de su trabajo. La última vez que pasó por España a presentar su último espectáculo, Vida y Muerte de Marina Abramóvic, la artista posó en el Teatro Real con varias joyas de la firma española Lotocoho.
El nombre impronunciable de esta marca responde a los apellidos de sus creadores, Jorge López Conde y Anna Tomich. Se conocieron estudiando en el Instituto Europeo del Diseño, en Madrid, ciudad donde crean sus joyas. Estas las realizan con polvo de aluminio, plástico, madera, cuarzos, calcedonia… y además de sus colecciones cogen encargos personales. Todo lo construyen creando un modelo en tres dimensiones en el ordenador antes de producirlo. Algunas de sus minicolecciones las realizan enteras a mano.
La mayoría de sus encargos llegan por su web pero sus creaciones se venden también en más de 20 tiendas (la mayoría fuera de España) además de encontrarse en el Musée des Arts Decoratifs de París; en el Thyssen de Madrid. Su próxima parada será en la Blu Room a partir del 22 de mayo.

Joyas impronunciables

Marina Abramovic es conocida por sus performance, una suerte de teatro artístico donde la improvisación y la provocación son parte integral de su trabajo. La última vez que pasó por España a presentar su último espectáculo, Vida y Muerte de Marina Abramóvic, la artista posó en el Teatro Real con varias joyas de la firma española Lotocoho.

El nombre impronunciable de esta marca responde a los apellidos de sus creadores, Jorge López Conde y Anna Tomich. Se conocieron estudiando en el Instituto Europeo del Diseño, en Madrid, ciudad donde crean sus joyas. Estas las realizan con polvo de aluminio, plástico, madera, cuarzos, calcedonia… y además de sus colecciones cogen encargos personales. Todo lo construyen creando un modelo en tres dimensiones en el ordenador antes de producirlo. Algunas de sus minicolecciones las realizan enteras a mano.

La mayoría de sus encargos llegan por su web pero sus creaciones se venden también en más de 20 tiendas (la mayoría fuera de España) además de encontrarse en el Musée des Arts Decoratifs de París; en el Thyssen de Madrid. Su próxima parada será en la Blu Room a partir del 22 de mayo.

Las musas de Mercedes deBellard
Mercedes deBellard es una ilustradora de Granada que juega con la figura femenina en la frontera entre la inocencia y la seducción. “Intento que sean muy femeninas, dulces y un poquito picantes. Realistas pero no en exceso. Me gusta mezclar diferentes texturas y estampados. Normalmente utilizo paletas de colores pastel y poco saturados”, explicó recientemente en una entrevista con Yorokobu.
La granadina utiliza lápiz y acuarelas para desarrollar sus dibujos aunque no rehúye de lo digital cuando lo necesita. Mientras intenta hacerse un hueco en el competitivo sector de la ilustración, sus musas siguen extendiéndose por la red.

Las musas de Mercedes deBellard

Mercedes deBellard es una ilustradora de Granada que juega con la figura femenina en la frontera entre la inocencia y la seducción. “Intento que sean muy femeninas, dulces y un poquito picantes. Realistas pero no en exceso. Me gusta mezclar diferentes texturas y estampados. Normalmente utilizo paletas de colores pastel y poco saturados”, explicó recientemente en una entrevista con Yorokobu.

La granadina utiliza lápiz y acuarelas para desarrollar sus dibujos aunque no rehúye de lo digital cuando lo necesita. Mientras intenta hacerse un hueco en el competitivo sector de la ilustración, sus musas siguen extendiéndose por la red.

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Hay vida después de la moda (y la arquitectura)
Aunque se suele relacionar la marca David Delfín con el creador del mismo nombre, lo cierto es que hay varias personas detrás además de él: la modelo Bimba Bosé y los hermanos Postigo, Debora, Diego y Gorka. Este último se ha hecho un nombre propio en el mundo de la fotografía de moda a base de creatividad y un gran ojo.
Licenciado en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid en 2006, institución de la que casi le echan en tres ocasiones y a la que ahora vuelve a dar charlas maestras sobre como un arquitecto puede tener éxito en otros ámbitos. En su caso lo ha conseguido en la construcción de imágenes, usando las caras (y cuerpos) de gente conocida como Oscar Jaenada, Mario Casas, Martin Rivas o la propia Bimba Bosé. Con ellas juega mejor, ya que como ha declarado en el pasado, “un actor tiene una relación diferente con la cámara, con más autonomía, que te obliga a estar atento para captarlo”.
Gorka ahora mismo está volcado en su carrera como fotógrafo. Trabaja para revistas como Harper’s Bazaar, Hercules, Esquire, El País Semanal o Yo Dona; y expone sus trabajos más personales en galerías como La Fresh, Vallid Foto, Photo España 2012 o la Blu Room, donde a partir del 22 de mayo se podrán ver sus series Club Kids y Desilusions.

Hay vida después de la moda (y la arquitectura)

Aunque se suele relacionar la marca David Delfín con el creador del mismo nombre, lo cierto es que hay varias personas detrás además de él: la modelo Bimba Bosé y los hermanos Postigo, Debora, Diego y Gorka. Este último se ha hecho un nombre propio en el mundo de la fotografía de moda a base de creatividad y un gran ojo.

Licenciado en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid en 2006, institución de la que casi le echan en tres ocasiones y a la que ahora vuelve a dar charlas maestras sobre como un arquitecto puede tener éxito en otros ámbitos. En su caso lo ha conseguido en la construcción de imágenes, usando las caras (y cuerpos) de gente conocida como Oscar Jaenada, Mario Casas, Martin Rivas o la propia Bimba Bosé. Con ellas juega mejor, ya que como ha declarado en el pasado, “un actor tiene una relación diferente con la cámara, con más autonomía, que te obliga a estar atento para captarlo”.

Gorka ahora mismo está volcado en su carrera como fotógrafo. Trabaja para revistas como Harper’s Bazaar, Hercules, Esquire, El País Semanal o Yo Dona; y expone sus trabajos más personales en galerías como La Fresh, Vallid Foto, Photo España 2012 o la Blu Room, donde a partir del 22 de mayo se podrán ver sus series Club Kids y Desilusions.

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El metro de Londres visto por los ojos de Ryo Takemasa
Ryo Takemasa es un ilustrador japonés. Nacido en 1981 y graduado en la universidad de Arte Musashino, es freelance desde 2010 y sus trabajos han sido publicados en libros, revistas y anuncios. Su estilo, cercano a la ilustración publicitaria de los años 50 y la escuela soviética, usa personajes angulosos, colores texturizados y perspectivas acentuadas.
Y como la profesión se lleva por dentro allá donde vayas, Takemasa no pudo escapar de su deje dibujístico en un viaje a la capital inglesa. En Londres, Takemasa comenzó a fijarse con sus ojos extranjeros en la vida de los lugareños. Un niño observa cómo los operarios de un aeropuerto hacen su trabajo, un hombre degusta sus fish&chips en un pub con una cerveza negra, una mujer atiende su puesto de pan en el mercado…
Pero donde la habilidad de Takemasa explota es en sus dibujos del metro. Las coloridas paredes del suburbano británico, la sensación de perspectiva que los propios raíles ya le dan a la realidad y los diferentes rostros y humores de los pasajeros del Tube, se alían con el interesante estilo de Takemasa.
Casi parece que puedes oír el “Mind the Gap” y el ruido de las puertas de doble hoja cuando se cierran.
Ver más de su trabajo en: It’s Nice That

El metro de Londres visto por los ojos de Ryo Takemasa

Ryo Takemasa es un ilustrador japonés. Nacido en 1981 y graduado en la universidad de Arte Musashino, es freelance desde 2010 y sus trabajos han sido publicados en libros, revistas y anuncios. Su estilo, cercano a la ilustración publicitaria de los años 50 y la escuela soviética, usa personajes angulosos, colores texturizados y perspectivas acentuadas.

Y como la profesión se lleva por dentro allá donde vayas, Takemasa no pudo escapar de su deje dibujístico en un viaje a la capital inglesa. En Londres, Takemasa comenzó a fijarse con sus ojos extranjeros en la vida de los lugareños. Un niño observa cómo los operarios de un aeropuerto hacen su trabajo, un hombre degusta sus fish&chips en un pub con una cerveza negra, una mujer atiende su puesto de pan en el mercado…

Pero donde la habilidad de Takemasa explota es en sus dibujos del metro. Las coloridas paredes del suburbano británico, la sensación de perspectiva que los propios raíles ya le dan a la realidad y los diferentes rostros y humores de los pasajeros del Tube, se alían con el interesante estilo de Takemasa.

Casi parece que puedes oír el “Mind the Gap” y el ruido de las puertas de doble hoja cuando se cierran.

Ver más de su trabajo en: It’s Nice That

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Radiohead sonando en vinilos de madera
En un pasado no tan lejano la idea de fabricarte tu propio vinilo era algo fuera del alcance con la excepción del dueño de una fábrica. Amanda Ghassaei lo ha conseguido pero además ha añadido un elemento más al elaborarlos con madera y haciendo posible así escuchar canciones de Radiohead, Joy Division o The Velvet Underground con este formato original.
La estadounidense lo ha conseguido utilizando una cortadora de láser Epilog 120 Watt Legend EXT. Todavía queda mucho para pulir el sonido pero su experimentación añade un nuevo elemento a una forma de escuchar música que a pesar de ser minoritaria, sigue creciendo y amenaza con enterrar al cd. Puedes ver toda la información sobre cómo lo hizo en su web.

Radiohead sonando en vinilos de madera

En un pasado no tan lejano la idea de fabricarte tu propio vinilo era algo fuera del alcance con la excepción del dueño de una fábrica. Amanda Ghassaei lo ha conseguido pero además ha añadido un elemento más al elaborarlos con madera y haciendo posible así escuchar canciones de Radiohead, Joy Division o The Velvet Underground con este formato original.

La estadounidense lo ha conseguido utilizando una cortadora de láser Epilog 120 Watt Legend EXT. Todavía queda mucho para pulir el sonido pero su experimentación añade un nuevo elemento a una forma de escuchar música que a pesar de ser minoritaria, sigue creciendo y amenaza con enterrar al cd. Puedes ver toda la información sobre cómo lo hizo en su web.

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Hong Kong is Home. from Javin Lau on Vimeo.


El inabarcable skyline de Hong Kong

Pocas ciudades son capaces de recordarte lo pequeño e insignificante que es el ser humano como Hong Kong. Esa misma sensación es la que invadió al director Javin Lau cuando la visitó por primera vez hace diez años: “Me sentí como si hubiera entrado en un escenario de película”.

A su vuelta a la metrópoli asiática recientemente, Law decidió intentar capturar este sentimiento en un time lapse espectacular. “Es una ciudad en la que te sientes realmente pequeño, casi irrelevante respecto a lo que sucede a tu alrededor. La densidad es increíble. Todo está a tu alcance en cuestión de segundos pero a la vez puedes sentirte aislado de los 8 millones de personas que viven ahí”, reflexiona el autor sobre el vídeo.

Dale al play, pon el vídeo a tamaño completo y trasládate por unos minutos al inabarcable skyline de Hong Kong.

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Se acabó la sesión, ahora hazme una Polaroid
Rob Oades es un fotógrafo de moda. Entre sus clientes están Hunger Magazine y agencias de modelos en Londres como IMG, Next o Storm. Delante de su objetivo pasan decenas de las mujeres más guapas del mundo, que posan para él durante unas horas. Un trabajo estresante, en el que el tiempo de alquiler de los estudios suele valer sus minutos en oro.
Pero Oades araña unos segundos para una pequeña afición. Tras la sesión, cuando los focos están por apagarse y ya se han guardado las lentes, objetivos y focos, saca una pequeña máquina Polaroid con la que Oades realiza una instantánea de la modelo.
El resultado es sorprendente. Las imágenes permiten verlas en un ambiente mucho más relajado y natural. Pero además, para acabar de rizar el rizo, las modelos firman las fotos, escriben bromas internas o hasta se dibujan encima, haciendo que cada una de las imágenes sea incluso más única. Se acabó la sesión, ahora hazme una Polaroid
Rob Oades es un fotógrafo de moda. Entre sus clientes están Hunger Magazine y agencias de modelos en Londres como IMG, Next o Storm. Delante de su objetivo pasan decenas de las mujeres más guapas del mundo, que posan para él durante unas horas. Un trabajo estresante, en el que el tiempo de alquiler de los estudios suele valer sus minutos en oro.
Pero Oades araña unos segundos para una pequeña afición. Tras la sesión, cuando los focos están por apagarse y ya se han guardado las lentes, objetivos y focos, saca una pequeña máquina Polaroid con la que Oades realiza una instantánea de la modelo.
El resultado es sorprendente. Las imágenes permiten verlas en un ambiente mucho más relajado y natural. Pero además, para acabar de rizar el rizo, las modelos firman las fotos, escriben bromas internas o hasta se dibujan encima, haciendo que cada una de las imágenes sea incluso más única. Se acabó la sesión, ahora hazme una Polaroid
Rob Oades es un fotógrafo de moda. Entre sus clientes están Hunger Magazine y agencias de modelos en Londres como IMG, Next o Storm. Delante de su objetivo pasan decenas de las mujeres más guapas del mundo, que posan para él durante unas horas. Un trabajo estresante, en el que el tiempo de alquiler de los estudios suele valer sus minutos en oro.
Pero Oades araña unos segundos para una pequeña afición. Tras la sesión, cuando los focos están por apagarse y ya se han guardado las lentes, objetivos y focos, saca una pequeña máquina Polaroid con la que Oades realiza una instantánea de la modelo.
El resultado es sorprendente. Las imágenes permiten verlas en un ambiente mucho más relajado y natural. Pero además, para acabar de rizar el rizo, las modelos firman las fotos, escriben bromas internas o hasta se dibujan encima, haciendo que cada una de las imágenes sea incluso más única.

Se acabó la sesión, ahora hazme una Polaroid

Rob Oades es un fotógrafo de moda. Entre sus clientes están Hunger Magazine y agencias de modelos en Londres como IMG, Next o Storm. Delante de su objetivo pasan decenas de las mujeres más guapas del mundo, que posan para él durante unas horas. Un trabajo estresante, en el que el tiempo de alquiler de los estudios suele valer sus minutos en oro.

Pero Oades araña unos segundos para una pequeña afición. Tras la sesión, cuando los focos están por apagarse y ya se han guardado las lentes, objetivos y focos, saca una pequeña máquina Polaroid con la que Oades realiza una instantánea de la modelo.

El resultado es sorprendente. Las imágenes permiten verlas en un ambiente mucho más relajado y natural. Pero además, para acabar de rizar el rizo, las modelos firman las fotos, escriben bromas internas o hasta se dibujan encima, haciendo que cada una de las imágenes sea incluso más única.

No quiero que nadie tengas los mismos zapatos que yo
Cada vez es más difícil conseguir la originalidad en un mundo de masificación. Pavla Podsedníkova ha creado una serie de zapatos experimentales llamados Instant Shoes en la que explora las posibilidades de la impresión 3D para producir zapatos únicos.
La diseñadora checa presentó el proyecto como parte de su trabajo de fin de curso en la Academia del Arte, la Arquitectura y el Diseño de Praga.
Realizados en fibra de carbono, la técnica de Podsedníková permite que el calzado vaya perfectamente ajustado (se escanea primeros en la planta del pie del cliente). Luego se escoge entre una biblioteca de diferentes diseños y se imprime. Una parte de sus creaciones se pueden ver en la web de su marca, Naranu, fundada junto al fotógrafo Patrik Borecký y la diseñadora de moda Markéta Šohajová.
Esta última afirma que, en estos tiempos de producción de masas, es necesaria una vuelta a la individualización. Y aunque hay gente que recorre este camino volviendo a las técnicas ancestrales de fabricación artesanal, Podsedníková ha encontrada un método más fácil: darle al botón de imprimir.

No quiero que nadie tengas los mismos zapatos que yo

Cada vez es más difícil conseguir la originalidad en un mundo de masificación. Pavla Podsedníkova ha creado una serie de zapatos experimentales llamados Instant Shoes en la que explora las posibilidades de la impresión 3D para producir zapatos únicos.

La diseñadora checa presentó el proyecto como parte de su trabajo de fin de curso en la Academia del Arte, la Arquitectura y el Diseño de Praga.

Realizados en fibra de carbono, la técnica de Podsedníková permite que el calzado vaya perfectamente ajustado (se escanea primeros en la planta del pie del cliente). Luego se escoge entre una biblioteca de diferentes diseños y se imprime. Una parte de sus creaciones se pueden ver en la web de su marca, Naranu, fundada junto al fotógrafo Patrik Borecký y la diseñadora de moda Markéta Šohajová.

Esta última afirma que, en estos tiempos de producción de masas, es necesaria una vuelta a la individualización. Y aunque hay gente que recorre este camino volviendo a las técnicas ancestrales de fabricación artesanal, Podsedníková ha encontrada un método más fácil: darle al botón de imprimir.

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